Les Théophanies bibliques dans l'art médiéval d'occident et d'orient

Comment représenter la manifestation de Dieu dans l'histoire et ses interventions dans le monde des humains ? Le défi à relever, pour les artistes chrétiens du Moyen Âge comme pour leurs éventuels conseillers, était de réussir à montrer l'Invisible de manière à la fois fidèle et respectueuse, en suivant les indications fournies par l'Écriture sainte tout en suppléant tant bien que mal à l'absence des précisions d'ordre spatial que l'oeuvre d'art ne peut pas se dispenser de donner à voir. Si bien que la mise en image (peinte ou sculptée) d'une page de la Bible où il est rapporté que Dieu intervient, loin de se réduire à une simple illustration, fut toujours beaucoup plus : une hypothèse inventive, un choix, un pari, où se rencontrèrent la Révélation dont l'Église avait la garde et la sensibilité d'une époque, et où s'affichèrent les préférences d'une génération, les potentialités expressives d'un style, d'un support, d'un lieu. C'est aussi le lieu où a pu se dire, mieux peut-être que nulle part ailleurs, comment a été conçue, imaginée ou vécue, la rencontre avec Dieu.

En témoigne cette formidable enquête au pays de l'art médiéval d'inspiration biblique. Quatre théophanies de l'Ancien Testament (Hospitalité d'Abraham, Buisson ardent, vision d'Isaïe et vision d'Ézéchiel) et cinq du Nouveau Testament (Baptême du Christ, Transfiguration, apparition aux disciples d'Emmaüs, vision d'Étienne le protomartyr et conversion de Paul sur le chemin de Damas) sont étudiées tour à tour par François Boespflug, théologien devenu professeur d'histoire des religions à l'université de Strasbourg, historien de l'art et iconographe au long cours.

Ce livre que l'on peut dire d'exégèse picturale est indissociablement un traité de théologie biblique par l'image et un condensé d'anthropologie.